行业已经走过了100多年的风雨，现在唱片公司越做越大，可越大越不爱做音乐，因为音乐是艺术，风险不可控，而发行是商业，风险是可控的，能稳定的攫取利润，所以唱片公司越来越像好莱坞的电影公司，把控着庞大的发行渠道，音乐制作则外包出去，这样一来，就把歌迷和音乐人分割开了，歌迷只能买到唱片公司摆在货架上的音乐，而音乐人也只能从唱片公司那里得到歌迷的反馈。

    唱片公司只关注如何赚钱，看待音乐的态度和歌迷是截然不同的，他们并不看质量和艺术，只看商业因素，比如有没有噱头？够不够口水？能不能煽情？对音乐公司而言，有营销价值的音乐，才是好音乐，而在营销的狂轰滥炸下，垃圾歌就这么推销出去了，唱到甜头之后，唱片公司会不停的发行垃圾歌，长此以往，歌迷觉得华语乐坛的音乐人只会写垃圾歌，而音乐人却被告知歌迷只喜欢听垃圾歌……

    何其悲哀！

    让我们来想像一下，如果方晓没有利用互联网，而是去找了传统唱片公司，结果会如何？

    首先，唱片公司不会让方晓发《光阴的故事》《青春（民谣版）》这些歌曲，因为它们不合时宜，风格类似80年代90年代的音乐，风险太大了，唱片公司的逻辑是，
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